MiniMax H3 ile Sesi Hazır Videolar Oluşturun

Metin modu yalnızca bir istem ister; bu yüzden bir fikri denemenin en kolay yoludur. Sahneyi kabaca yazar, sesin nasıl çıktığını dinler, ardından metni adım adım iyileştirirsiniz. En geniş oran seçeneği de burada; telefon için dikey 9:16'dan geniş 21:9 bant görünümüne kadar hepsi kullanılabilir.

Bir ilk kare yüklediğinizde klip o görselle açılır, ardından isteminizde anlattığınız gibi hareket etmeye başlar. Açılış kompozisyonunun önemli olduğu durumlarda kullanın: onaylanmış bir portre, kampanya çekiminden bir ürün fotoğrafı ya da canlandırmak istediğiniz bir storyboard karesi gibi.

Tek başına bir son kare de işe yarar. Video, verdiğiniz görsele doğru ilerler; bu da onu sona saklanan sürprizler için uygun kılar. Ürün çekimindeki yerine yerleşen bir şişe, bitmiş bir odaya açılan bir kapı ya da hareketin üzerinde durduğu hazır bir sayfa düzeni buna örnektir.

Modele bir ilk kare ve bir son kare verdiğinizde aradaki hareketi o kurar. Kurguda iki çekimi birbirine bağlamak, bir öncesi-sonrası değişimini göstermek ya da iki storyboard karesini tek ve kesintisiz bir kamera hareketine çevirmek için kullanışlıdır. Çıktı, görsellerinizin biçimini korur.

Referans modu, sabit kare görevi görmek yerine sonucu yönlendiren en fazla beş görsel kabul eder. Bir karakter, bir kıyafet, bir ürün ya da bir mekân ekleyin ve aksiyonu serbestçe anlatın. Altı sabit oranın yanında bu modda uyarlanabilir seçeneği de bulunur.

Her klip, sonradan üstüne eklenmiş değil, görüntüyle birlikte üretilmiş stereo bir ses kanalıyla gelir. İsteme diyalog, müzik ya da ses efektleri yazarsanız bunlar da sonucun bir parçası olur. Ses kanalı her zaman açıktır; bu yüzden yalnızca görüntüye ihtiyacınız olsa bile sesi baştan hesaba katın.

Süre 4 ile 15 arasında herhangi bir tam sayı olabilir. Böylece klibi kurgunuzdaki bir vuruşa ya da bir platformun süre sınırına, sabit seçeneklere yuvarlamak zorunda kalmadan uydurabilirsiniz. Ayarı değiştirdikçe Oluştur düğmesindeki kredi tutarı da güncellenir.

768P denemeler ve sosyal medya akışları için mantıklı seviyedir, 2K ise teslim edeceğiniz sürüm içindir. Oluştur düğmesinde görünen maliyet çözünürlüğe göre değiştiği için iki seviyeyi kendiniz karşılaştırabilir, ekstra ayrıntıya gerçekten değecek çekimi 2K'ya ayırabilirsiniz.

Onaylanmış ürün fotoğrafını son kare olarak yükleyin ve öncesini anlatın: bir kutunun kapağı kalkar, ışık etiketin üzerinden geçer, yumuşak bir hışırtının ardından kapanışta bir zil sesi duyulur. Klip, müşterinizin zaten onayladığı görselde durur ve son sürümü 2K olarak üretebilirsiniz.

Telefon odaklı akışlar için 9:16 oranında, tek repliği ve bir fon müziği olan kısa bir sahne yazın, süreyi sekiz ya da on saniyeye ayarlayın ve 768P'de üretin. Paylaşım sesi yerinde olarak gelir, böylece yayınlamadan önce eklemeniz gereken şey azalır.

İki storyboard karesini ilk ve son kare olarak kullanın, aradaki hareketi modele bırakın. 768P'de çalışmak, ekibin çekim günü ayarlamadan ya da 2K çıktı istemeden önce ritmi, kamera hareketlerini ve kaba sesi kontrol etmesini sağlar.

Karakterin kendisini, kıyafetini ve alışıldık mekânını gösteren en fazla beş referans görselden oluşan bir set hazırlayın ve her bölümde yalnızca istemi değiştirerek bu seti yeniden kullanın. Her seferinde aynı setten yola çıkmak, serinin bir klipten diğerine tanınır kalmasına yardımcı olur.

Zaman çizelgenizden bir çekimin son karesini ve sonraki çekimin ilk karesini dışa aktarın, ikisini iki uç olarak yükleyin ve onları bağlayan hareketi üretin. Kare modu görselin biçimini izlediği için köprü, kurgunuzun formatına uyar.

Alacakaranlıkta bir şehrin, yağmur sonrası bir ormanın ya da sakin bir kafenin 21:9 veya 16:9 geniş planları, her biri uygun ortam sesiyle birlikte; açılışlar, sunumlar ve video denemeleri için iyi bir arka plan olur. Üzerine bir anlatıcı konuşacaksa yalnızca ortam sesi isteyin, müzik istemeyin.

Önce görsel anlatımı bitirin, sonra ses için yeni bir cümleye başlayın; örneğin: "Ses: teneke çatıya düzenli yağan yağmur, uzaktan gök gürültüsü, müzik yok." İkisini ayırmak istemi daha okunur kılar ve hangi kelimelerin ses kanalıyla ilgili olduğunu açıkça gösterir.

Konuşulan cümleleri tırnak içine alın ve kimin, hangi tonla söylediğini yazın: yaşlı balıkçı alçak sesle "Fırtına geliyor." diye mırıldanır. Cümleleri klibin içinde söylenebilecek kadar kısa tutun; altı saniyelik bir çekimde tek bir cümleye yer vardır, uzun bir konuşmaya değil.

Tek başına bir tür adı belirsiz kalır. Yavaş bir solo çello, plak cızırtılı sıcak bir lo-fi ritim ya da el çırpmalı parlak bir synth-pop deneyin; müziğin yumuşakça mı girmesi, sona doğru mu yükselmesi, yoksa seslerin altında hafifçe mi kalması gerektiğini de belirtin.

Efektler ekrandaki bir şeye bağlandığında doğru yere oturtmak daha kolaydır: kapı açılırken gıcırdar, iki arkadaş kadeh kaldırırken bardaklar şıngırdar, bisiklet lastiklerinin altında çakıl hışırdar. Sesi bir hareketle eşleştirmek, ne zaman duyulması gerektiğine dair de bir ipucu verir.

Sesi kapatan bir anahtar yoktur. Neredeyse sessiz bir klip istiyorsanız istemde sesten hiç bahsetmemek yerine sakin bir oda ambiyansı ya da hafif bir esinti isteyin; son kurgu tamamen sessiz olmalıysa ses kanalını düzenleme programınızda kapatın.

Kareleri yüklediğiniz anda görünüm zaten belirlenmiştir. İstemi sahneyi yeniden tarif etmek için değil, neyin hareket ettiğini, kameranın nasıl ilerlediğini ve izleyicinin ne duyduğunu anlatmak için kullanın. Referans modunda her görselin neyi temsil ettiğini sade bir dille belirtin.