Prueba ideas con Seedream 5.0 Flash, borrador tras borrador

Flash es el modelo de imagen más barato de Sonata AI, así que una idea que no lleva a ningún sitio cuesta muy poco. Prueba cuatro encuadres de la misma escena, compáralos en tu historial y reserva el esfuerzo extra, o un modelo más caro, para la versión que de verdad quieres conservar.

1K, 1.5K y 2K gastan los mismos créditos. No tiene sentido generar en pequeño y ampliar después: usa 2K desde el primer intento y cualquier borrador que salga bien ya tendrá el tamaño final.

No hay relación de aspecto automática. Antes de cada generación eliges 1:1, 4:3, 3:4, 16:9, 9:16, 2:3, 3:2 o 21:9, de modo que la imagen se compone desde el principio para el póster, el banner o la pantalla del teléfono que tienes en mente, en vez de recortarse después.

Pasa del texto solo a la edición y adjunta hasta diez imágenes de referencia en JPEG, PNG o WebP, de 30 MB como máximo cada una. Una puede ser la foto que quieres cambiar; las demás pueden mostrar un producto, una paleta de colores o una textura que quieras aprovechar.

El campo del prompt admite de 4 a 5000 caracteres. Con una frase corta basta para un primer boceto, y cuando una dirección se sostiene puedes ampliar ese mismo prompt con luz, materiales y composición sin cambiar de herramienta.

Los resultados se guardan en PNG, un formato sin pérdida, así que los colores planos y los bordes nítidos se mantienen limpios. Es útil si la imagen va a ir en una maqueta, llevará texto encima o se seguirá editando en otro programa.

Si una generación falla, los créditos vuelven a tu saldo automáticamente. El precio aparece en el botón antes de empezar, así que siempre sabes cuánto se llevará una ronda de pruebas.

El formato vertical 9:16 llena la pantalla del teléfono. Deja tranquilo el tercio superior, con cielo, una pared lisa o niebla, para que la hora y las notificaciones no tapen al sujeto, y coloca el punto de interés un poco por debajo del centro.

Los formatos verticales funcionan para pósteres, folletos, portadas de libros y páginas de eventos. Pide espacio libre en el prompt, por ejemplo «zona oscura y lisa sobre la figura», para añadir después un título o una fecha sin tapar nada importante.

El 21:9 es una franja ancha para banners principales y cabeceras; el 16:9 sirve para diapositivas, miniaturas de video y cabeceras de blog. Sitúa el sujeto a un lado y describe espacio abierto al otro, donde irá el titular.

Las imágenes cuadradas funcionan en el feed de redes sociales, en cuadrículas de perfil y en listados de tiendas en línea. El 4:3, algo más ancho, queda bien en presentaciones y en páginas de producto que muestran un solo artículo sobre un fondo sencillo.

El 3:2 tiene la forma de un fotograma de cámara clásica, así que paisajes, escenas callejeras e interiores en esta proporción se leen como fotografías de forma natural. Es una buena opción por defecto para ilustrar artículos o crear imágenes con estilo de viaje.

Añade una foto de producto como referencia y pide el mismo artículo sobre una superficie de mármol, en un claro del bosque o en tres colores distintos. Cada variante es una generación aparte y barata, lo que facilita enseñar opciones antes de decidirse por una.

Empieza con sujeto, lugar y ambiente, nada más: «una tetera de cerámica en el alféizar, mañana lluviosa». El primer resultado muestra cómo interpreta el modelo tu idea, y averiguarlo te ha costado muy poco.

Si reescribes a la vez la luz, el estilo y el ángulo de cámara, no sabrás qué cambio ayudó. Ajusta una sola cosa, por ejemplo «sol de última hora de la tarde» en lugar de «mañana lluviosa», vuelve a generar y compara las dos imágenes.

Un banner 21:9 y un fondo de pantalla 9:16 piden composiciones distintas. Decide la relación de aspecto en la primera o segunda ronda; cambiarla después de diez ajustes cuidadosos suele obligar a rehacer la composición desde cero.

Trata tu mejor prompt como un documento vivo: cópialo, añade el siguiente cambio al final y apunta qué palabras marcaron la diferencia. Así podrás reconstruir un buen resultado más adelante o aplicar el mismo estilo a un sujeto nuevo.

Con varias imágenes de referencia, describe qué debe aportar cada una: «mantén la chaqueta roja», «usa los colores de la foto del atardecer», «coloca todo en la calle de noche». Nombrar el contenido es más claro que dejar que el modelo adivine.

Cuando la composición esté decidida, puedes quedarte con el resultado de Flash o recrear la versión final con otro modelo. Si el trabajo necesita 4K, el siguiente paso es GPT Image 2.5, y tu prompt ya probado le da un buen punto de partida.