Wan 3.0 per inquadrature lunghe e immagini di riferimento

La durata si imposta in secondi interi, da 2 a 30. Mezzo minuto lascia respirare una scena: uno chef che impiatta dal primo ingrediente all'ultima guarnizione, una camera che attraversa lentamente un negozio, un personaggio che entra in campo e reagisce. Tutto in una sola generazione, senza montare insieme diversi clip brevi.

Carica fino a dieci foto delle persone, degli oggetti o dei luoghi che devono comparire. Il modello costruisce il clip tenendole come base. È il modo concreto per mantenere riconoscibili una mascotte, un volto o l'etichetta di una bottiglia lungo un'inquadratura lunga, invece di affidare tutto a una descrizione scritta.

Ogni immagine caricata prende un nome in base alla posizione: la prima è Image1, la seconda Image2 e così via. Scrivere «la ballerina di Image1 indossa la giacca di Image3» dice al modello esattamente di quale foto parli, cosa che diventa utile appena le immagini superano le due o tre.

Vuoi decidere tu la composizione? Carica un'immagine fissa e il clip si apre proprio lì. Se sai già dove deve finire l'inquadratura, aggiungi una seconda immagine come ultimo fotogramma, per esempio una scatola regalo chiusa all'inizio e aperta alla fine, e descrivi cosa succede nel mezzo.

L'audio nasce nello stesso passaggio dell'immagine e l'interruttore parte acceso. Lascialo così se vuoi ricevere il clip già sonorizzato. Spegnilo se in montaggio verranno aggiunti musica o voce fuori campo, così non c'è nulla da togliere prima.

L'opzione adattiva riprende la forma di ciò che carichi, quindi una foto verticale resta verticale. Quando è la piattaforma di destinazione a decidere il formato, e non il materiale, scegli direttamente 16:9, 9:16, 1:1, 4:3 o 3:4.

Carica fronte, retro e logo di un prodotto come riferimenti, poi descrivi come viene aperto, versato o indossato. Citare ogni angolazione per nome nel prompt aiuta etichetta e forma a restare vicine all'oggetto reale per tutto il clip.

Tieni un set di immagini del personaggio e riusalo in ogni episodio di una breve serie. Avere lo stesso Image1 in ogni prompt è un punto di partenza più stabile che descrivere da capo volto e vestiti ogni volta.

Usa una vignetta dello storyboard come primo fotogramma e la successiva come ultimo fotogramma, poi descrivi il movimento tra le due. È un modo rapido per capire se una transizione funziona prima di organizzare le riprese.

Imposta 9:16 e una durata vicina ai 30 secondi per i formati brevi, quando un'unica ripresa continua basta a mostrare una ricetta, un trucco o un prima e dopo senza tagli rapidi.

Un lento movimento di camera dentro un bar, una camera d'albergo o uno showroom richiede tempo. Carica foto dell'ambiente come riferimenti e descrivi il percorso della camera dall'ingresso fino alla finestra.

Agenzie e freelance possono abbozzare un mood film in 480P per concordare il tono con il cliente, poi renderizzare la versione approvata in 1080P con lo stesso prompt e gli stessi riferimenti.

Prima di caricare, decidi a cosa serve ogni immagine: Image1 la presentatrice, Image2 la sneaker, Image3 l'angolo della strada. Poi scrivilo nel prompt. Due foto quasi identiche sono difficili da distinguere a parole; una foto nitida per elemento si nomina senza ambiguità.

I nomi seguono l'ordine di caricamento, quindi metti per primo il protagonista se compare per primo nel testo. Se l'ordine viene sbagliato, di solito si fa prima a ricaricare le immagini nella sequenza giusta che a riscrivere il prompt intorno ai numeri.

Per 20 o 30 secondi elenca in ordine ciò che succede: la vista iniziale, l'azione principale, la svolta e dove finisce la camera. Un prompt di una riga allungato su mezzo minuto lascia gran parte di quel tempo senza indicazioni.

Parti da un primo fotogramma o da riferimenti con una composizione ben definita? L'opzione adattiva conserva quella forma. Con il solo testo, o quando una piattaforma richiede un formato fisso come il 9:16 dei feed verticali, imposta tu il formato.

Il prezzo sale con la durata e con la risoluzione, quindi prova l'idea prima in 480P e con una durata breve. Quando movimento e ritmo ti convincono, rilancia lo stesso prompt in 1080P e alla durata completa che ti serve.

Una frase per quello che fa il soggetto, la successiva per quello che fa la camera, per esempio: «Lei versa il caffè. La camera si avvicina lentamente dalla porta.» Quando dovrai cambiare solo una delle due cose, saprai subito quale riga modificare.